纵览客户端讯（毛雨禾）锣鼓声声，唱腔悠扬，掌声久久回荡，演出结束，观众仍沉浸在《托嫂记》跌宕起伏的剧情之中。8月4日至6日，由河北省京剧艺术研究院全新创排的京剧《托嫂记》，作为2026年省属文艺单位惠民演出项目——城市剧场惠民演出，在石家庄裴艳玲大戏院精彩上演。该剧秉持“守本体、创新意”的创作原则，在坚守京剧传统艺术精髓的同时，以现代化、年轻化的全新视角解构经典题材。
图为河北省京剧艺术研究院全新创排的新编京剧《托嫂记》演出现场。相春霞摄
《托嫂记》脱胎于叶派经典传统剧目《周仁献嫂》，主创团队在保留原版剧目核心框架与经典内核的基础上，打破传统叙事局限，将创作视角聚焦于平民小人物周仁的现实处境与道德困境。剧目进一步优化人物情感叙事逻辑，为周仁、李兰英、胡秀英等经典角色赋予更鲜活、立体的舞台形象，尤其是“周李”夫妻二人在大义与私情之间的忠义抉择，让人物的忠贞品性愈发鲜明动人。
文戏塑忠义风骨 程式演尽人物悲欢
在演出中，观众跟随周仁的经历处境，一同体会在威逼下的恐惧、犹豫与挣扎，以及信守忠义时的隐忍与坚强。京剧《托嫂记》分为陷周、悔路、献嫂、刺严、夜祭、哭墓六个篇章，通过周仁夫妇践行忠义、舍生取义的动人故事，深刻展现人性的光辉与黑暗，歌颂忠诚、正义的崇高品格。该剧总导演李慧琴认为，“《周仁献嫂》家喻户晓，有深厚的群众基础，剧目内核是正义与邪恶的较量，体现了对正义的守卫和担当，更是中华传统文化真善美的生动传递。”
图为河北省京剧艺术研究院全新创排的新编京剧《托嫂记》演出现场。相春霞摄
在表演上，李慧琴优化人物演出动作，主角周仁以小生应工，在传承传统程式技艺的基础上，巧妙化用地方剧种的程式技术技巧，以甩发、颤动帽翅等传统技艺外化内心煎熬，如“悔路”一场中，通过帽翅的颤动与台步的踉跄，展现其“进不能、退不得”的焦灼，传统技艺与人物塑造完美融合。
唱腔随情而动 曲韵传尽人物悲恸
图为河北省京剧艺术研究院全新创排的新编京剧《托嫂记》演出现场。相春霞摄
“妻坟冢我不能把香进，妻坟冢泪眼望不敢禁声。”在第五场《夜祭》里，一曲惆怅，道尽周仁隐忍克制的丧妻之痛，令全场观众为之动容。“剧本的唱词有很多注重情感塑造的元素，所以从唱腔创作这方面，是要根据人物情感的脉络来进行。”唱腔设计邱小波表示，为贴合周仁压抑的独处心境，她借鉴越剧清板手法，运用单独的弹拨乐伴奏，营造凄冷氛围，从而放大了人物藏在心底、不敢声张的苦楚，让观众产生共情点。而在第六场《哭墓》中，唱腔设计再度贴合剧情情绪，为周仁量身运用反二黄唱腔，肆意宣泄无尽的悲痛与哀思，将整场演出的情感氛围推向顶点。
舞美贴合剧情 服饰兼顾匠心实用
一盏油灯悬于上空，远景似雪中夜幕，李兰英、胡秀英立于前庭，压抑氛围构建出第三场《献嫂》的沉重抉择情景。在京剧《托嫂记》中，舞台场景与剧情走向贴合紧密，舞台设计刘建伟介绍，本次《托嫂记》的道具设计以“舞台干净雅致、场景贴合剧情”为核心原则，打破了传统戏曲单一的“一桌二椅”固定模式，通过道具布置与舞美搭配，精准塑造不同场景的氛围。
图为河北省京剧艺术研究院全新创排的新编京剧《托嫂记》演出现场。相春霞摄
服装设计上，戏中舞女挥舞着加长改良的水袖，使舞姿的韵律感得到了加强。在观众容易察觉的水袖、配色以及纹饰方面之外，服装设计国碧缘介绍，在设计中巧妙融入了解决“赶装”的巧思，在传统戏中李兰英成婚后要穿一套“褶子”出场，而在新版则改成了红色“裙袄”。这一改变是为了极大节省后台换装的时间，裙袄可以直接套在红披里，成亲戏份一结束，演员脱掉外层服饰就能立刻进入下一场戏，保证了剧情节奏的紧凑不断档。
演员表演用心用情，舞台气氛层层渲染，观众或为夫妻生死离别黯然落泪，或为周仁直抒胸臆的曲折唱段鼓掌叫好。观众芦淑民说：“《托嫂记》的演员表现和唱腔设计都特别好，尤其周仁被误会的那场戏，真是觉得心里头特别难受，感动得直掉泪。这部戏在创新中保留了不少经典唱段，我觉得老观众、新观众都能接受。”
以戏育人、以艺传薪。作为京剧《托嫂记》的出品单位，河北省京剧艺术研究院立足戏曲传承创新发展的时代需求，集结叶派小生、梅派青衣等一众青年戏曲骨干力量，资深戏曲从业者以“传帮带”的传统育人模式，在经典打磨、舞台演绎、艺术创新中悉心指导青年演员，让新生代戏曲人在实战舞台中锤炼功底、精进技艺，让传统戏曲艺术在新时代焕发出生生不息的青春光彩。
【来源：纵览新闻】
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